本日より奈良橋陽子監修「ケイブマン」の一般公演が始まります。
まずは下北沢にある北沢タウンホールで今日から3日間！
男と女の違いをコミカルに、そしてとっても分かりやすく教えてくれる
R-18に指定されてもおかしくない！？大人のための一人芝居。
この機会にぜひご覧下さい！
「DEFENDING THE CAVEMAN」
主演：渡 猛（わたり たけし）
4月18日（金）
開場時間：18:00
開演時間：19:00
4月19日（土）
開場時間：18:00
開演時間：19:00
4月20日（日）
開場時間：16:00
開演時間：17:00
チケット価格：3000 円
会場：北沢タウンホール
住所：東京都世田谷区北沢2-8-18
http://www.kitazawatownhall.jp/
http://caveman.jp/news/detail/8
2008年04月18日
2008年03月31日
ただいま募集中
MSNとのコラボレーション「We舞台（うぇぶたい）」
ただいま、あなたの演技を募集中。
http://transform.jp.msn.com/webtai/default.htm
UPSではオリジナルの脚本も募集しています。
http://www.upsnews.co.jp/index.html
詳しくは各サイトをご覧下さい。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
ただいま、あなたの演技を募集中。
http://transform.jp.msn.com/webtai/default.htm
UPSではオリジナルの脚本も募集しています。
http://www.upsnews.co.jp/index.html
詳しくは各サイトをご覧下さい。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
2008年02月28日
LAにて # 3
アカデミー賞授賞式を観て
2月24日、第80回アカデミー賞授賞式をテレビで観ました。昨夜、スピリット・アワードの授賞式で見かけた俳優も何人か出席していましたが、こちらはもう徹底的にドレスアップして登場、さすがは一年で最も大きな映画のイベントです。6,000人の会員の投票によりノミネート作品の中から選ばれるのですが、この授賞式が開かれる夜まで、結果は誰にもわかりません。
ここLAでは、私のアメリカ人の友人のほとんどがそうですが、家のテレビで授賞式を観ながら、ミニ・オスカー・パーティを開きます。ショーを観ながらお互いに色々なことを言い合うという、おかしな風習なのです。衣装のこと、俳優・女優のこと、彼らの関係について、ステージに登場する人々と自分との関係、果ては批判（ただし、無責任でおかしな内容の）まで飛び出します。
面白いのは、実際にはみんな自分がそのステージに上がってオスカーを手にしたいと密かに思っているけれども、その遠い夢に一番近づけるのが、テレビの前で観るということなのです。
それにしても、テレビ中継は午後4時頃より、スターたちがレッドカーペットを歩き、インタビューを受ける様子から始まるのですが、その後授賞式が終了する夜の9時頃まで続くのです。とにかく楽しめるショーです。
それも、毎年違うのです。
今年は、『ONCE ダブリンの街角で』のように、非常に低予算で、2台のハンディカムで撮影した映画が歌曲賞を受賞するといった、最近のインデペンデント映画ブームを反映した動きがあったように思います。脚本賞には、ディアブロ・コディ の処女作で、自然体で元気の出る作品『JUNO／ジュノ』が選ばれました。まさに「アメリカン・ドリーム」を後押しするようなかたちです。
――つまり、誰にでもチャンスはある、ということです。
この結果が、自分もやってみようと本気で思っている人たちの励みになればと思います。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
2月24日、第80回アカデミー賞授賞式をテレビで観ました。昨夜、スピリット・アワードの授賞式で見かけた俳優も何人か出席していましたが、こちらはもう徹底的にドレスアップして登場、さすがは一年で最も大きな映画のイベントです。6,000人の会員の投票によりノミネート作品の中から選ばれるのですが、この授賞式が開かれる夜まで、結果は誰にもわかりません。
ここLAでは、私のアメリカ人の友人のほとんどがそうですが、家のテレビで授賞式を観ながら、ミニ・オスカー・パーティを開きます。ショーを観ながらお互いに色々なことを言い合うという、おかしな風習なのです。衣装のこと、俳優・女優のこと、彼らの関係について、ステージに登場する人々と自分との関係、果ては批判（ただし、無責任でおかしな内容の）まで飛び出します。
面白いのは、実際にはみんな自分がそのステージに上がってオスカーを手にしたいと密かに思っているけれども、その遠い夢に一番近づけるのが、テレビの前で観るということなのです。
それにしても、テレビ中継は午後4時頃より、スターたちがレッドカーペットを歩き、インタビューを受ける様子から始まるのですが、その後授賞式が終了する夜の9時頃まで続くのです。とにかく楽しめるショーです。
それも、毎年違うのです。
今年は、『ONCE ダブリンの街角で』のように、非常に低予算で、2台のハンディカムで撮影した映画が歌曲賞を受賞するといった、最近のインデペンデント映画ブームを反映した動きがあったように思います。脚本賞には、ディアブロ・コディ の処女作で、自然体で元気の出る作品『JUNO／ジュノ』が選ばれました。まさに「アメリカン・ドリーム」を後押しするようなかたちです。
――つまり、誰にでもチャンスはある、ということです。
この結果が、自分もやってみようと本気で思っている人たちの励みになればと思います。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
LAにて # 2
フィルム・インデペンデント主催のワークショップで、ふたりの女性ライターに会いました。
「ブロークバック・マウンテン」の脚本を手がけたダイアナ・オサナ氏と、
「テルマ&ルイーズ」のカーリー・クーリ氏。
クーリ氏はこの作品がスクリーンデビュー作です。
ふたりともアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞しています。
アメリカでは、 映画の脚本についてのいわゆる「ハウツー本」がたくさん
出ていますが、 ふたりはそんな本を読むより、大事なことは、ストーリーには
必ず始まりと、中間と、終わりがあり、また各々のシーンにも同じように始まりと、中間と、終わりがなければならない、ということを覚えておけばいい、と言っていました。
何より素晴らしかったのは、このふたりが、私がこれまで信じてきたことを確信させてくれたことです―――「いいストーリーがそこになければならない」、ということを。ダイアナ氏は映画化までに8年を費やしましたが、それは周りが皆「ただのゲイのカウボーイの話」としか見ていなかったからです。しかし彼女は自分の本を信じ、決して諦めませんでした。ここで大切なのは、本当にいいストーリーがあり、最後までやり通せば、成功するチャンスはいくらでもある、ということです。
二流のつまらない映画を何本も作るのなら、自分のトレードマークになるような作品1本に全神経を傾けて制作したほうがずっといいということです。
ダイアナ氏は、同映画に出演した俳優ヒース・レジャーの素敵なエピソードを語ってくれました。
彼女が撮影現場を訪れた時、彼はいいアイデアを思いついたと言ってとても興奮していたそうです。そして、自分のやるシーンを見ていてほしいと彼女に言ったそうです。そのシーンに彼は全てを捧げていました。彼はそういう役者であり、大いに映画に貢献したのです。
このふたりのライターの作品を、これから先もっと目にすることになると私は思っています。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
「ブロークバック・マウンテン」の脚本を手がけたダイアナ・オサナ氏と、
「テルマ&ルイーズ」のカーリー・クーリ氏。
クーリ氏はこの作品がスクリーンデビュー作です。
ふたりともアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞しています。
アメリカでは、 映画の脚本についてのいわゆる「ハウツー本」がたくさん
出ていますが、 ふたりはそんな本を読むより、大事なことは、ストーリーには
必ず始まりと、中間と、終わりがあり、また各々のシーンにも同じように始まりと、中間と、終わりがなければならない、ということを覚えておけばいい、と言っていました。
何より素晴らしかったのは、このふたりが、私がこれまで信じてきたことを確信させてくれたことです―――「いいストーリーがそこになければならない」、ということを。ダイアナ氏は映画化までに8年を費やしましたが、それは周りが皆「ただのゲイのカウボーイの話」としか見ていなかったからです。しかし彼女は自分の本を信じ、決して諦めませんでした。ここで大切なのは、本当にいいストーリーがあり、最後までやり通せば、成功するチャンスはいくらでもある、ということです。
二流のつまらない映画を何本も作るのなら、自分のトレードマークになるような作品1本に全神経を傾けて制作したほうがずっといいということです。
ダイアナ氏は、同映画に出演した俳優ヒース・レジャーの素敵なエピソードを語ってくれました。
彼女が撮影現場を訪れた時、彼はいいアイデアを思いついたと言ってとても興奮していたそうです。そして、自分のやるシーンを見ていてほしいと彼女に言ったそうです。そのシーンに彼は全てを捧げていました。彼はそういう役者であり、大いに映画に貢献したのです。
このふたりのライターの作品を、これから先もっと目にすることになると私は思っています。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
2008年02月27日
LAにて
今回のロス滞在中に、とても強く感じたことがあります。
それは、個性的でオリジナルのインデペンデント系映画が、芸術的にも金銭的にもかなりブームになってきたということです。なぜなら、非常に低予算で作られた映画の中には、興行的に大成功を収めるものも数あるからです。
私はそのようなトレンドを意識した、とても人気の高いイベントにも参加しました。実際、インデペンデント映画はいま、商業的なものになりつつあるのです。
「フィルム・インデペンデント・スピリット・アワード」
今から22年前に始まったもので、オープン・エンロールメント方式、つまり、
メンバーシップ料を払えば誰でも参加できるというもの。
非営利目的で、多様性と革新性、独自性をもったヴィジョンのあるインデペンデントの映画とアーティストを支援する組織。
こういった授賞式のほか、ワークショップも数多く開催しています。
私が今回出席したのは、2月23日にサンタ・モニカの海岸の目の前にある素敵な
ホテルで開催された「フィルム・インデペンデント・スピリット・アワード」の授賞式でした。
これは毎年、アカデミー賞授賞式直前に開催されているものです。
ゴールデングローブ賞やアカデミー賞と違うのは、とてもカジュアルだということ。「レッドカーペット」もありますが、こちらの方は実は「ブルーカーペット」なんです！
この賞のテーマは「グリーン」、近年非常に関心の高まっているエコ運動に連動したものでしたが、ゴールデングローブ賞の授賞式同様、人々はテーブルにつきディナーの後でショーを観る、という形式をとっています。
集ったスターは、ブラッド・ピット、アンジェリーナ・ジョリー、
フィリップ・シーモア・ホフマン他そうそうたる顔ぶれでしたが、ほとんどが
カジュアルな服装で出席していました。ここでの受賞者がそのままオスカーを
手にする場合も少なくありません。
その一方、アカデミー賞では取り上げられなかったけれども、非常によくできた映画で、この「スピリット・アワード」で認められ世に出る作品もあるわけです。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
それは、個性的でオリジナルのインデペンデント系映画が、芸術的にも金銭的にもかなりブームになってきたということです。なぜなら、非常に低予算で作られた映画の中には、興行的に大成功を収めるものも数あるからです。
私はそのようなトレンドを意識した、とても人気の高いイベントにも参加しました。実際、インデペンデント映画はいま、商業的なものになりつつあるのです。
「フィルム・インデペンデント・スピリット・アワード」
今から22年前に始まったもので、オープン・エンロールメント方式、つまり、
メンバーシップ料を払えば誰でも参加できるというもの。
非営利目的で、多様性と革新性、独自性をもったヴィジョンのあるインデペンデントの映画とアーティストを支援する組織。
こういった授賞式のほか、ワークショップも数多く開催しています。
私が今回出席したのは、2月23日にサンタ・モニカの海岸の目の前にある素敵な
ホテルで開催された「フィルム・インデペンデント・スピリット・アワード」の授賞式でした。
これは毎年、アカデミー賞授賞式直前に開催されているものです。
ゴールデングローブ賞やアカデミー賞と違うのは、とてもカジュアルだということ。「レッドカーペット」もありますが、こちらの方は実は「ブルーカーペット」なんです！
この賞のテーマは「グリーン」、近年非常に関心の高まっているエコ運動に連動したものでしたが、ゴールデングローブ賞の授賞式同様、人々はテーブルにつきディナーの後でショーを観る、という形式をとっています。
集ったスターは、ブラッド・ピット、アンジェリーナ・ジョリー、
フィリップ・シーモア・ホフマン他そうそうたる顔ぶれでしたが、ほとんどが
カジュアルな服装で出席していました。ここでの受賞者がそのままオスカーを
手にする場合も少なくありません。
その一方、アカデミー賞では取り上げられなかったけれども、非常によくできた映画で、この「スピリット・アワード」で認められ世に出る作品もあるわけです。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
2008年01月09日
「Dream of Passion」本公演のお知らせ
http://www.show-go.net/dop/
2008年1月10日〜1月20日
チケット（前売り・当日共）4,500円 全席指定席
新宿 THEATER/TOPS にて
東京都新宿区新宿3-20-8 TOPS HOUSE 4F
TEL: 03-3350-9696
2008年1月10日〜1月20日
チケット（前売り・当日共）4,500円 全席指定席
新宿 THEATER/TOPS にて
東京都新宿区新宿3-20-8 TOPS HOUSE 4F
TEL: 03-3350-9696
2007年11月21日
2007年UPSアカデミー卒業公演のお知らせ
2007年12月13日（木）〜16日（日）
チケット（前売り・当日共）2,000円 日時指定・全席自由
会場は シアターVアカサカ
東京都港区赤坂2-16-9 TEL: 03-3583-6040
地下鉄千代田線 赤坂駅 5番出口を出て赤坂パーキングの50m先左に入り
徒歩3分程で到着。
13日（木） 19：00
14日（金） 19：00
15日（土） 14：00
15日（土） 18：00
16日（日） 13：00
16日（日） 17：00 （全6回公演）
開場は開演の30分前
「Dream of Passion」
作： 大村 正泰
脚色： 奥村 剛
演出： 奈良橋 陽子
演出助手：二階堂 智 渡辺 聡
幕末の土佐。
高き志を掲げ、夢と情熱に生き、そして散っていった七人の無名の志士たち。
時代に翻弄されながらも彼らを支えた女たち。
かつて、この日本(くに)にはこんなに熱い時代があった―――――
映画「ラスト・サムライ」のキャスティングディレクター、アクティングコーチを務めた芸術監督 奈良橋陽子が描く、激動の時代を生きた男たち、女たちの熱き戦いを、UPSアカデミー‘T3’で3年間・2年間ともに学んできた第８期・第9期生が演じます。
お問合せ：（株）ユナイテッド・パフォーマーズ・スタジオ内
アップスアカデミー事務局
杉並区和泉2-27-27マインド和亜B1 Tel.03-5355-6660
チケット（前売り・当日共）2,000円 日時指定・全席自由
会場は シアターVアカサカ
東京都港区赤坂2-16-9 TEL: 03-3583-6040
地下鉄千代田線 赤坂駅 5番出口を出て赤坂パーキングの50m先左に入り
徒歩3分程で到着。
13日（木） 19：00
14日（金） 19：00
15日（土） 14：00
15日（土） 18：00
16日（日） 13：00
16日（日） 17：00 （全6回公演）
開場は開演の30分前
「Dream of Passion」
作： 大村 正泰
脚色： 奥村 剛
演出： 奈良橋 陽子
演出助手：二階堂 智 渡辺 聡
幕末の土佐。
高き志を掲げ、夢と情熱に生き、そして散っていった七人の無名の志士たち。
時代に翻弄されながらも彼らを支えた女たち。
かつて、この日本(くに)にはこんなに熱い時代があった―――――
映画「ラスト・サムライ」のキャスティングディレクター、アクティングコーチを務めた芸術監督 奈良橋陽子が描く、激動の時代を生きた男たち、女たちの熱き戦いを、UPSアカデミー‘T3’で3年間・2年間ともに学んできた第８期・第9期生が演じます。
お問合せ：（株）ユナイテッド・パフォーマーズ・スタジオ内
アップスアカデミー事務局
杉並区和泉2-27-27マインド和亜B1 Tel.03-5355-6660
2007年02月23日
Yoko's History
UPS Academyの設立者であり芸術監督の奈良橋陽子
その活動は多岐にわたり、作詞家、演出家、東京学生英語劇連盟MP（Model Production）ゼネラルディレクター、英会話学校MLS（MidelLanguage Studio）会長。そして、映画・舞台等の企画制作およびキャスティングを行うUPS（United Performers,Studio）代表と７役を担っている。演劇、役者、映画に対する情熱とエネルギーの軌跡を、これまでの奈良橋陽子の人生とともにご紹介します。
*菊池凛子さんと二階堂智さんについても書き加えました（3/1）
続きを読む
その活動は多岐にわたり、作詞家、演出家、東京学生英語劇連盟MP（Model Production）ゼネラルディレクター、英会話学校MLS（MidelLanguage Studio）会長。そして、映画・舞台等の企画制作およびキャスティングを行うUPS（United Performers,Studio）代表と７役を担っている。演劇、役者、映画に対する情熱とエネルギーの軌跡を、これまでの奈良橋陽子の人生とともにご紹介します。
*菊池凛子さんと二階堂智さんについても書き加えました（3/1）
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2006年11月23日
The Ever Changing Schedule
When you first start a film, you have a preproduction period where you prepare for the production hire the crew, make the production designs, start the construction, in some cases, the storyboard which means rough pictures of what the director intends to shoot, location hunting, etc. Once you get the basic outline of the film, then you work on the shooting schedule. How many days a week? How many hours a day? It is like a puzzle which you have to line up, considering many aspects of filming the availability of location sites, studio, the weather, the actors’ schedule, the directors’ artistic choices, etc.
In Japan, especially with smaller films, in order to save money, the schedule is pretty frenetic and everyone works long hours to finish the film in a very short time. However the usual length of a film varies from a month to 2 months. Ramen Girl took a full month and a half, with a 6 day shooting schedule. With major films like The Last Samurai, Memoirs of a Geisha, Blood Diamond (which will be released Dec. 15, 2006 in the U.S.) it took about half a year with a 5 day shooting week. Babel, as it was filmed in several places around the world took longer.
However this shooting schedule is the one that will constantly change in a way as there are so many variable elements . Here let me add that in the U.S. it is common for the actor’s schedule to be almost exclusive to the film with a clause saying that they would continue till the end of the shoot (not necessary giving an ending date). In Japan, most actors who are constantly working usually are busy and are booked well in advance. This is something that the American producers do not realize and unless they make such a contract or take them away from Japan completely, it would be difficult for them to work exclusively for the film.
Also though there are cover scenes which means that these are ones that can be done if it happens to rain. Also if the filming does not progress well enough, then the schedule again changes. Sometimes the location doesn’t work out sometimes outside location is cancelled when there are people who want to prevent the shoot intervene to stop the shoot you probably know who I mean .
In other words, every day presents a new set of problems and it seems that there is never a day which doesn’t present itself with new problems and conditions―all which need to be solved in order to continue so that filmmaking can be very intense, every film with different problems to solve.
So for those who like working from 9 to 5 and routine, filmmaking is not suitable! I love filmmakers in the fact that they are so flexible and can take surprises in stride but then life is like that isn’t it!
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
In Japan, especially with smaller films, in order to save money, the schedule is pretty frenetic and everyone works long hours to finish the film in a very short time. However the usual length of a film varies from a month to 2 months. Ramen Girl took a full month and a half, with a 6 day shooting schedule. With major films like The Last Samurai, Memoirs of a Geisha, Blood Diamond (which will be released Dec. 15, 2006 in the U.S.) it took about half a year with a 5 day shooting week. Babel, as it was filmed in several places around the world took longer.
However this shooting schedule is the one that will constantly change in a way as there are so many variable elements . Here let me add that in the U.S. it is common for the actor’s schedule to be almost exclusive to the film with a clause saying that they would continue till the end of the shoot (not necessary giving an ending date). In Japan, most actors who are constantly working usually are busy and are booked well in advance. This is something that the American producers do not realize and unless they make such a contract or take them away from Japan completely, it would be difficult for them to work exclusively for the film.
Also though there are cover scenes which means that these are ones that can be done if it happens to rain. Also if the filming does not progress well enough, then the schedule again changes. Sometimes the location doesn’t work out sometimes outside location is cancelled when there are people who want to prevent the shoot intervene to stop the shoot you probably know who I mean .
In other words, every day presents a new set of problems and it seems that there is never a day which doesn’t present itself with new problems and conditions―all which need to be solved in order to continue so that filmmaking can be very intense, every film with different problems to solve.
So for those who like working from 9 to 5 and routine, filmmaking is not suitable! I love filmmakers in the fact that they are so flexible and can take surprises in stride but then life is like that isn’t it!
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
2006年10月08日
おみこし
ふ〜！今日の撮影も良かったです。
渋谷にてお祭りシーンの撮影でした。
印象的だったのは、お神輿のシーンを撮るのに、時間、労力、エネルギーを
注いで下さった方達です。心からの感謝を送ります。
撮影の裏では毎日、様々なドラマが繰り広げられており、
スリル感、喜び、落胆、怒りが飛び交いますが、
それが最終的には開放感、喜び、達成感となります。
もうじき撮影も中間地点にさしかかります。
かなり困難なシーンの撮影を終えている事には、驚きです。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
渋谷にてお祭りシーンの撮影でした。
印象的だったのは、お神輿のシーンを撮るのに、時間、労力、エネルギーを
注いで下さった方達です。心からの感謝を送ります。
撮影の裏では毎日、様々なドラマが繰り広げられており、
スリル感、喜び、落胆、怒りが飛び交いますが、
それが最終的には開放感、喜び、達成感となります。
もうじき撮影も中間地点にさしかかります。
かなり困難なシーンの撮影を終えている事には、驚きです。
＊オーディション・キャスティング・演技指導のUPS Academy
